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Só filmão: 9 o que há de novo na Série, e o 4-no-Amazonas | VEJA

Ray

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“Eu estive acordado a noite toda de olho em você,” disse Ray para o jovem sentado no balcão de um cabaré, eu sorrimos, encantados com a piada, ousada, como a graça de um cego, ele discretamente tocou seu pulso, sua tática foi avaliar a conformação física do sexo feminino, em quem ele é, como você diz, no momento. A magia da alma de Ray Charles, realizando o maior lance para Jamie Foxx, ele é o mais forte temperamento de um sobrevivente: uma pessoa que é fraco, é uma força. Filho de uma lavadeira, e os “mais pobres dos pobres”, como descrito antes, Ray viu o seu irmão se afogar em uma banheira de roupa sem que ele pudesse esboçar uma resposta (eu tinha 6 anos de idade) – e esta é uma das últimas imagens que ele viu; logo depois, ele perdeu a visão por causa do glaucoma. Ele foi ensinado por sua mãe (Sharon Warren em um poder-mulher para ser um homem cego sem o seu, subiu os degraus da escada de sua carreira com o poder do cálculo é confuso, viciou-se em heroína, eventualmente, tapeou – e fez uma música como um deus. Vibrante, enérgico, sensual e generoso, a cor do filme é Ray é uma lenda, é sobre o tamanho e forma de um homem. Ray, 2004 Paramount pictures/Divulgação por Mary & Max.

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Maria é uma solitária menina na austrália, a filha de um alcoólatra, mãe e um pai para o infeliz, primeiro de tudo, se você combiná-lo com o de Max, quarenta cidade de nova york, e ainda mais solitário do que ela, uma vítima da obesidade, e um caso leve de autismo – e a sua amizade é improvável que nasce dessa troca de cartas ao longo das décadas, e algumas das mais profundas crises pessoais. A animação sobre a argila é, sem dúvida, um trabalho para pessoas especiais: as pessoas são infinitamente paciente, eles olham para o mundo em detalhes e saber como fazer a poética da imperfeição. Mas o diretor do australiano Adam Smith supera essas qualidades, mesmo para os padrões da categoria. Mary & amp; Maxé, um feito de habilidade e originalidade, mas o real audacity é o casamento do idioma e a sagacidade com que o drama é tão acentuada: no momento da dissonar, ou banalizar, a combinação de, pelo contrário, ilumina esses personagens e a doçura que os outros não ficar animado para vê-lo.Publicidade-Mary e Max (2008 PlayArte Divulgação de Invincible.

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No papel de Louis Zamperini, um jovem que tomou um caminho quando ele começou a praticar o atletismo, quebrou a juventude, e fez bonito, no 5 000 metros nos jogos Olímpicos de Berlim, em 1936, para o inglês, Jack O’connell, que irradia carisma e energia. Como tenente, em 1943, e bateu o B-24, sobre o Pacífico, passou 47 dias à deriva junto com um casal de colegas, e foi revivido apenas para estar na frente de você durante dois anos de inferno como um prisioneiro de guerra dos japoneses, tais como O’connell atinge um feito muito mais complexo: ele é dado ao desespero, e faz uma modesta do heroísmo, e ele varia de acordo com o dom da perseverança, sem, contudo, perder nada de sua instintividade. A direção de Angelina Jolie, é convencional, e, como resultado, observamos que o principal protagonista, mas não havia nada que poderia borrar a honestidade do desempenho da O’connell street. Ininterrupta, 2014-Universal Publicação De O Último Exorcismo

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O título é assustadora, de uma forma ou de outra, mas a premissa básica é inteligente: um pastor “Cinturão da Bíblia” um americano em conta o fato de que uma equipe de documentário, de ficção, saliente-se ter sido treinado como um filho para pregar o evangelho, somente na idade adulta para perceber que ele não acredita em Deus, e, menos ainda, em o diabo, apesar de que ele tem realizado dezenas de exorcismos. No ritual, diz ele, tem uma certa quantidade de psicológico quando ele leva para o exorcizada, para superar os seus tormentos; mas não ir ao teatro. A fim de demonstrar os seus truques, ele assume a equipe com ele para uma casa de campo no interior da Louisiana, onde uma jovem menina disse que para ser possuído. No caso de aparecer para ser de novo adolescente, sua mãe, e é reprimido pelo pai, manifesta-se na sexualidade, na forma de possessão demoníaca. Mas, em seguida, haverá uma complicação, e depois outro, e depois outro, maior ainda. E o pastor é, em suma, parece estar em um episódio de genuíno ou não? Patrick Fabian, que já tinha um número de entradas na série, ganhou sua primeira chance como personagem principal. E ele faz um trabalho muito bom.A Publicidade Para O Último Exorcismo, 2010 Em PlayArte/Publicidade Para A Execução

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Remake de um bangue-bangue na segunda linha, e assim é muito bom), em 1957, e esta é a beleza do oeste selvagem traz Russell Crowe como Ben Wade, o líder de uma gangue que assalta trens e diligências, e Christian Bale como Dan Evans, o fazendeiro perneta e paupérrimo que, para salvar a propriedade de confisco, ele pede para 200 dólares para tirar o complicado Wade, o trem que irá levá-lo para a prisão. Os bandidos não têm qualquer dúvida de que sua banda vai ganhar ele de volta. Caprichosa como é só, então, ser o prazer de dar uma mãozinha para o agricultor, e deixe a escort para ele, Evans foi o único que enfrentou três vezes em um único dia, e um cara que merece algum respeito. Nas mãos de James Mangold, a história se passa no detalhe que revela o conhecimento do gênero e também uma paixão por ele, de uma maneira distinta na forma como cada personagem vai desmontar de seu cavalo na pista, que se refere à tradição, mas também renova, e os planos são vastas, a poeira levantada pela quadrilha, traz o medo, assim, antes que os bandidos chegam. Lindo, emocionante, e extremamente bem-feito. 3:10 to Yuma, 2007 Enfoque de Marketing/Negar

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Em 1996, os tribunais ingleses adotaram uma ação é “sui generis”, de David Irving (Timothy Spall), o historiador, auto-didata, que chegou à fama por negar o Holocausto, foi aberto um processo por difamação contra o historiador, a americana Deborah Lipstadt (Rachel Weisz), que foi citado em um de seus livros. Como nestes casos, inglês a lei determina que o acusado deve provar que você realmente não sabe, e os advogados para Lipstadt (Tom Wilkinson e Andrew Scott, ambos brilhante, tinha de colocar em uma forma muito interessante de defesa, que, com base na evidência forense – e, ao mesmo tempo, eles foram excluídos do ensaio, as declarações feitas por Lipstadt e dos sobreviventes de Auschwitz, para negar a Irving novas oportunidades para a distorção. O papel do personagem principal, Rachel, está fora de sintonia. Mas para o resto do elenco, juntamente com o choque do filme, vale a pena tudo isso.Publicidade-Negação, Em 2016, A Sony E A Sua Divulgação, Moonrise Kingdom

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A casa dos Bispos sobre a ilha de New Penzance é como uma grande mãe (Frances McDormand) tem um megafone quando você precisar de chamar o marido (Bill Murray) e as crianças – e ele é tão cheio de detalhes vívidos que o espectador sente como se ele, também, era agora uma parte desta casa de bonecas, criado pelo diretor Wes Anderson. A menina, Suzy, de 12 anos, está no detalhe, o que é diferente: com os binóculos colados aos meus olhos, ele parece estar em portas, janelas, telhado, sempre a olhar para o mundo. Suzy se sente mal compreendido por sua família, e que é lamentável – como se ela não tivesse, as palavras de escapar do campo de mestre Ward (Edward Norton). Eles devem também, ele tem 12 anos, é órfão e o outro é o hostilizam. Um ano antes, Suzy e Sam se encontraram, eles se reconheciam como companheiros de alma e planejado para escapar. Ele vai mostrar-se com os sacos de dormir, o abastecimento de alimentos, e seu conhecimento da vida selvagem. É uma vitrolinha um gato dentro de uma cesta, e vários livros. Na trilha dos dois, só pode ser brevemente e, simbolicamente, porque eles estão em uma ilha. Mas a sua determinação de estar com uma família que faz jus ao promise da palavra é verdadeira e absoluta. Durante todo o filme, a emoção transborda, com reverberações e ecos, até que ele se torne uma inundação no clímax marcado pela tempestade. Para o maior lance. Moonrise Kingdom, De 2012, a Universal Marketing/fazer ou Morrer

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Os corruptores, a sede de vingança, eles estão em um trem que vai ficar no meio do dia. Toda a cidade de encolher-se, e ninguém na cidade, quer para lidar com eles – é só o xerife, jogado por Gary Cooper), que é um casamento agendada, ao mesmo tempo, com Grace Kelly, mas, mesmo assim, e sabendo que são grandes as chances de não chegar vivo no fim do dia, você tem de proteger os cidadãos sob seu cuidado. Durante uma hora e meia, em tempo real, o diretor Fred Zinnemann é a tensão subir sem uma ruptura com este clássico, fabuloso, muito imitado e nunca igualado.Publicidade High Noon, 1952, Paramount Pictures/Divulgação De Vida

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Em 1972, no caminho para o Chile em um avião da Força Aérea, o Uruguaio teve um mergulho de nariz na cordilheira dos Andes com 45 pessoas a bordo, incluindo uma jovem equipe de rugby no país. A pesquisa não revelou nenhum sinal da aeronave e os passageiros e membros da tripulação foram mortos, exceto para o fato de que eles não foram mortos foram quase toda a resistência à queda. Mas agora, diante da perspectiva de uma morte lenta, e sofridíssima, pelo frio e a fome. Este é um evento que provavelmente é verdade que no início da década de 70, abalou o mundo em sucessivas ondas de choque (assista para descobrir o que é.). Com Ethan Hawke, novo tudo na frente de todo o elenco e o diretor, Frank Marshall (o excelente filme dos filhotes no Resgate, sub-Zero tem a competência e discrição de sua história, ao mesmo tempo aterrador e emocionante. Vivo (1993 Paramount Pictures/Divulgação Da Sua Chegada

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Os navios são enormes, mas, o plácido, e o resto, sem esforço ou ruído, a poucos metros do chão. Eles chegaram sem aviso, ou ruído; e o sentido é que se inicia a partir de um momento para outro, e em uma dúzia de lugares diferentes na Terra. O que é certo, no meio da paisagem e a vida selvagem da Montana no coração americano, ele vai ser o personagem principal do filme, do diretor Denis Villeneuve. É isso que vocês são chamados para o lingüista Louise Banks (Amy Adams), e o físico, e Ian Donnelly (Jeremy Renner): é urgente para tentar descobrir quem são os recém-chegados e qual é o propósito deles, para a paz ou para a guerra. Mas no Grande procura, neste fantástico de ficção científica – um dos grandes filmes da década passada – isto é, o poder da imagem. Você vê, a espaçonave passar, ou para experimentar a vertigem de Louise e Ian, eles se sentem quando entram em um túnel vertical, que leva para o interior do edifício, ou o impacto sobre a aparência e, ao mesmo tempo, estranhíssima casa de aliens: além da excelente música do islandês Jóhann Jóhannsson, isto é, as matérias sensorial Villeneuve, as formas das formas belas, levando a história para trás e para a frente, em uma estrutura em que, em algum ponto, você vai ser visto como a razão de ser do filme.A publicidade de set-ups, Em 2016, a Sony e a Divulgação de Dívida-de-Honr, o

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No seu canto, de Nebraska, em 1854, um agricultor Maria Abelha (Hilary Swank, excelente), este é um modelo de auto-confiança, a laboriosidade, a moralidade e a saúde. Após o trabalho duro no chão todos os dias, ela joga as notas e você apenas podia ouvir em sua cabeça, vestindo uma tapeçaria e bordado como um piano: Maria Disse ela vive ao propor casamento para os homens da vizinhança, mas ninguém quer se casar com uma mulher que é tão assustador-capaz – o único que tem que fazer uma jornada muito difícil por semana, a fim de trazer de volta para a civilização, três das mulheres que enlouqueceram com a pobreza, o isolamento, e o inverno na pradaria. Maria Abelha inscreve-o como seu assistente e o vagabundo George Briggs (Tommy Lee Jones, também escritor e diretor), e que ela o salvou da forca, mas eles não vão dar para trás com gratidão: ele é, como todo mundo que é vítima de uma vida que é tão brutal que ele se divorciou de seus sentimentos. Ou quase, no processo, ele e a Maria Disse que vai formar uma ligação tênue, e o resultado foi terrível. Como o outro olho para o seu próprio trabalho nessa direção, os Três Enterros(2005), Jones E inverte os pontos de vista dos clássicos do western, desconstruir e reorganizar o seu significado. O resultado é um belo e devastador. O Homesman, 2014, Califórnia/Divulgação de Manchester, na beira-mar

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A sorte do ator que vai, um dia, encontra um pedaço de papel como o de Lee, Ele, o trágico protagonista do Manchester city pelo Mar: não é para todos, que a oportunidade surge – e, em geral, quando ele vem, é uma vez na vida. Mas Casey Affleck é um personagem, não tem nada a ver com sorte e tudo a ver com o trabalho: a sua é uma performance repleta de movimento, em mil tons de cinza, para criar um homem que está de luto, o terrível, era do lado de fora, e ossificou de dentro para fora. Talento, também, não é suficiente para oferecer um desempenho como este. É necessário uma tendência notável para uma visita a algumas das canções um muito escuro da alma e a compreensão da natureza da perda e o sentimento de culpa – e, mesmo assim, encontrar momentos inesperados de humor em meio a tudo isso. Manchester-no limite-a Maré e tão trágico e cheio de sofrimento, ele teria sido fácil para o cinema, para o slide, para o miserabilismo. No sentido de advertido, mas que vivem em Kenneth Lonergan, e o trabalho de Affleck, no entanto, é a parte triste de um córrego, com muitas texturas, e muitos de seus afluentes.Publicidade em Manchester-by-the-Sea, Em 2016, a Sony e a Divulgação, Corra!

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Já desde o início, o coro e as reivindicações das vozes que promessa de que algo terrível vai acontecer quando o fotógrafo é preto, Chris (Daniel Kaluuya) para colocar os pés sobre a propriedade, de Armitage, os pais de sua ex-namorada, Rose (Allison Williams). Mas quais são as coisas que, exatamente? O Armitage é o perfeito americano branco liberal, e nem mesmo piscar quando eles vêem que o cara que saiu do carro, é uma cor diferente. Servir chá gelado e conversas de bate-papo que são inteligentes, mostram a grande casa no meio de um bosque de árvores. Como Rose apontou, seu pai (Bradley Whitford), um neurocirurgião, e sua mãe (Catherine Keener), uma psiquiatra com a mania de hipnotizar as pessoas não são racistas; eles são apenas um meio para jogar – e, é verdade, há um espírito entre eles, e todos os empregados são negros, e estranhíssimos. Você precisa correr!, o diretor e a atriz negra do Jordão Peele, é uma dupla de sucesso: ele funciona como um horror, e ele continua a trabalhar na esquete. Mas o que o torna diferente é a de que, tanto o horror e a sátira está a serviço de um dos comentários sobre o racismo, o mais poderoso já feito no cinema. Get Out!, O ano de 2017 e Universal de Difusão AmazonCinemaFilmeFilmes, e séries para assistir no casaIsabela BoscovNetflix

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